Art Dubai 2024. Главное.

Art Dubai все больше охватывает новую аудиторию и в 2024 году включил 4 раздела — Art Dubai Contemporary, Bawwaba, Art Dubai Modern и Art Dubai Digital.

Молодые художники из ОАЭ переходят в галереи, например, Афра Аль Дахери в Green Art Gallery и Рэнд Абдул Джаббар в Lawrie Shabibi. Галерея Tabari Artspace, которая в основном демонстрировала арабских модернистов, подписала контракт с рядом молодых художников, в том числе с Майтой Абдаллой, Хашелем Аль Ламки и палестинской лондонской Аей Хайдар.

Christie's также возобновляет торги в Дубае, которые были отменены в 2019 году из-за падения спроса. В прошлом году они провела распродажу онлайн, а основные работы были показаны в смотровом зале в Дубае, где показатель продаж составил 93%. В этом году продаже снова будет предшествовать онлайн-выставка главных работ в Дубае. Основной состав будет представлен художниками с Ближнего Востока, основная часть остальных работ – странами Глобального Юга.

Раздел Art Dubai Modern, который, как правило, получает наибольшее признание критиков, представляет собой собрание произведений искусства после Второй мировой войны, возникших в результате советско-арабского мирового обмена.

В разделе повествуется о том, как Советский Союз налаживал культурные связи с такими регионами, как Ближний Восток, Африка и Южная Азия. Многие художники принимали участие в программах культурного обмена с Советским Союзом в эпоху Холодной войны.

Делимся с вами работами, которые отметила куратор секции Modern Art Dubai, Кристианна Бонин, доцент кафедры истории искусств Американского университета Шарджи, которые без сомнений заинтересуют коллекционеров.

Уличные сцены и пейзажи Фархада Халилова, лишенные какого-либо очевидного сюжета или события, заставляют зрителей сосредоточиться на прохладных красках морского вечера.

Маркос Григорян (Без названия 1979, галерея Лейлы Хеллер) в основном используя землю и солому, а не масляную краску, холст или другие традиционные европейские художественные материалы, создавал минималистские работы из скромных материалов. Его эксперименты с почвой и найденными предметами связаны с пустыней и местными строительными материалами Ирана, где он провел годы своего становления как художник. Простой формат квадрата стал его фирменной композицией, форма, которая позволила художнику, который перемещался между Арменией, Россией, Соединенными Штатами и Ираном, создавать безмятежно сбалансированные и приземленные объекты.

Картина Чандрагупта Тенувара, Мать и дитя (1998), представленная галереей Saskia Fernando gallery, основана на архетипе матери и ребенка православных икон, но вместо традиционного золотого фона художник добавляет камуфляж — узнаваемый мотив, намекающий на использование замаскированных бочек на военных блокпостах во время гражданской войны в Шри-Ланке. Скрытое лицо ребенка, прижатое к груди матери, отражает безопасный мир матери и ребенка, тем не менее, нарушенный изображениями оружия на заднем плане.

Галерея Zawyeh, имеющая галереи в Рамалле и в Дубае, привезла работы трех палестинских художников. Среди них — яркие репродукции арбузов — широко признанного и распространенного символа палестинского сопротивления — работы художника из Рамаллы Халеда Хурани. Каждый отпечаток продается за 2800 долларов, семь уже были проданы к концу второго VIP-дня (29 февраля).

«Помимо просмотра арт-объектов для создания частных коллекций, мы всегда посещаем ярмарки с целью отследить, как искусство можно интегрировать в интерьеры, ведь чаще всего к нам обращаются за услугой подбора искусства не только владельцы частных интерьеров, но и коммерческих. В зале Art Contemporary преимущественно привлекла скульптура в сочетании с колористикой и техникой в живописи. Это придает интерьеру нужный объем, расставляет акценты и делает его неповторимым, авторским, именно такие интерьеры мы и создаем» - говорит Марьяна Сорокина, PR директор студии BALCONY в Дубае и историк искусств. Скульптуры из керамики Reinata Sadimba, из дерева с конструктивистским настроением Chaouki Choukini, Green Аrt gallery и скульптура из металла в окраске в сочетании с графикой Sathi Guin – универсальны и придадут индивидуальность любому интерьеру.

Многослойное панно из кожи и металла Hassan Mannana, галерея GVCC, идеально впишется в интерьер с коллекционными дизайнерскими предметами и станет экстравагантным дополнением в стиле mid-century.

Что касается интеграции digital искусства в пространство – это не только возможно, но и придает ему совершенно иное настроение. Как будто в пространстве что-то происходит без вашего участия. Это довольно интересное ощущение. Безусловно, такое решение не для всех, но такие арт-объекты могут стать уникальным бриллиантом в огранке вашего уникального интерьера.